三番，我们一起去那里。

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我并不太看展，自若干年前的第一届大声展后便没有再看到过令人值得写一写的展。而这次的“环保×设计"300位日本设计师作品展，则又激起了我不写点什么便觉得对不起自己的想法。有人类在办这样的展览，是活在这个时代的幸事。

开始，开始：

体积与形式，无疑使得该作品成为入馆最耀眼的作品。当然，徒有形式的作品最终只会在夺目之余糟来非议，然而该作却将内容诠释的十分出色：比起资源的消耗来说，生命的消耗更该引起人类的恐惧。

世界上有两种东西让人对现世反省，真正的丑恶，与真正的美善。我始终坚信，后者更伟大。

当天看到最为幽默，并不仅仅只有幽默的作品：作品是说，这个环保袋还有另一个用处，就是可以挂在头上，穿上西装，当作领带使用。而寻找一种物品的多种用途，减少一点舒适，减少一点消耗，正是环保的重要精髓。

同样在幽默中注入真实情感的优秀作品：设计师把我们熟悉的日常用品或食物，比喻成了与我们同样拥有骨骼的生命体。正如我们始终在努力延长自己的生命一样，作为这颗美丽星球上拥有最高智慧的生物，我们也应担负起延长其他物种生命的使命。

PIKADON有两位主人公：一个是爆炸的原子弹，另一个是将原子弹造型倒置所形成的花瓶的形状。同一个形状，即代表着毁灭，同时也代表生命，这是对同为人类却拥有着两种选择最佳的隐喻。商业与艺术的本质区别在于前者只负责震撼眼球，而后者能震撼心灵。

包袱布作为一种传统，盛行于物质匮乏的年代。杉浦康平曾说它就像一种魔术，能够容纳任何物体，却又一瞬间消失进了口袋。我国也是一个鼓励“推崇”传统的国家。不过很可惜，我们的推崇始终脱离于时代最需要的伟大思潮。当看到这块由日本设计界重要领军人物原研哉设计的关于包袱布的使用方法的包袱布时，我不得不又一次地对其表示尊敬。这群设计师确实在身体力行地向世人证明他们所缔造的民族与传统，因为其远见而散发出更为浑厚的魅力。

汉语的细腻是世界上任何一种语言都望其项背的。水墨的大象无形是世界上任何一种绘画都无法深及的。将西方事物完全从东方视角去拿捏，并且不较劲，不造作，这种魄力，只能在日本设计界中能够看到：除却那些显而易见的，让我们再仔细品味设计师对于背景那块法国国旗的演绎。毫不吝啬的说，用任何我所知晓的词汇来赞赏这幅作品，都是一种贬低。

最后，贴一副我所喜欢的绘画海报，钟意这幅画的几点：1，干净利落；2，不卖弄技巧；3，诗意并且细腻。小心并勇敢地去掉主题之外的所有表达，是一幅好画的重要环节。