三番，我们一起去那里。

大师的本质不在于颠覆别人，而在于坚持自己。

喜剧的本质不在于笑，而在于笑着承受悲剧。

卓别林的本质不是卓别林，而是看着他的，每一个，你。

大师，我爱你。

紫苑自知为了伙伴和世界，与恶魔同归于尽是自己的命运，决意一死。
瞬间，鸣人出现，抱住紫苑，大声喝道：
你这个笨蛋女巫！
睁开眼，呼吸啊！
能看见吗？能听见吗？
你的心在说什么？！
就想这么死去吧？
就想这么消失掉吧？
我和我的伙伴们，谁也不想失去！
那种我看不顺眼的命运，不需要去接受！

虽然明知，火影剧场版是典型的圈钱产物，可一旦被热血点着……理智便付之一炬。

那个自己不想要的命运，你有在拒绝吗？
那个自己想要的命运，你有在争取吗？
你的小宇宙还在燃烧吗？
你的拳头，还在握紧吗？
再紧一点，拜托，再紧一点，
然后
挥出去！！！

一个沉迷酒池肉林的国王，一个用来统计死亡人数的王国，一个年终无休的恶魔，构成了一个古典式开篇。国王招募天下勇士前来屠魔，重赏之下必有武夫，于是，当红地毯已经铺好，我们的小贝，出场了。

贝奥武夫集结了英雄所能拥有的各种缺点：他在国王面前夸夸其谈自己的历史，这是虚荣；还没有开打，便爱上了国王的女人，这是色心；为了以示公平，他不仅放下兵刃，更是一丝不挂单挑恶魔，这是自负。这是造就了英雄的缺点，在他以各种角度秀完了自己的身材之后，轻松取下了恶魔的手臂。恶魔死了，恶魔他妈又来了。（我不是在骂人，是恶魔他真妈。）贝奥武夫单枪匹马，直捣恶魔老巢。令人瞠目的是，他没有扛住这位熟女的百般诱惑，最后，把人家妈给睡了。就像在此之前说好的，贝奥武夫凯旋而归，得到了权力与荣耀，老国王自杀，贝奥武夫成为了新的国王，然而国王的宿命，也因此延续到了我们的小贝头上。

贝奥武夫的余生惶惶不得终日，他没有死，是因为他在等，等着一场属于他的复仇。终于，一个心意未了的国王，一个还是用来统计死亡人数的王国，一头华丽丽的巨龙，命运构筑起了最后的舞台，英雄披挂上阵，这一回不是为荣誉，是为良心。

这是英雄铸成的错，但是不会由另一个英雄的双手来了结。纵使我已无法矫健的腾挪，也无法再像野兽一般怒吼，但我仍会是你的噩梦，勇气与智慧助我把炽热的短剑送入你的身体。来吧，用巨石碾压我，用海水吞没我，用烈焰灼伤我，但我不会将性命拱手献上，我会紧紧擒住你的背脊，陪你耗尽最后一口呼吸。巨龙飞到城堡上空，看到了桥头的皇后。贝奥武夫割开了巨龙的咽喉，却无法阻止它垂死的挣扎。眼看皇后危在旦夕，英雄毅然砍下了被铁链缠绕的手臂，跃入巨龙体内，捏碎了它的心脏，一起坠落大海。

英雄死了，但就是这样一个英雄活了。就像在迎战巨龙前，贝奥武夫对皇后所说的：“将我记在心中，不要记那王，也不要记那英雄，但记住我这个男人，会犯错的，不完美的。”抛开所有称谓，这是对于男人一种真实的解读。

21世纪初，由于日本的生物科技产业高度发达，所制造的生物机器人对人类寿命的延长起到了显著效果，而这一产业的庞大市场也为日本一国所独占。由于受到各方面的职责，联合国对生物科技的使用采用严格控制。日本政府为了摆脱联合国的约束，退出了联合国，自1633年德川幕府颁布锁国令以来，再次进入了完全的锁国状态，并自2067年至2077年保持这一状态长达10年。2077年，美国特种部队“SWORD”所属女兵，维克希尔潜入了被秘密幕墙全面封锁的日本本土，亲眼目睹了那超乎想象的情景……

作为一部科幻片，概念设定无疑是一个重要的评价标准，《星球大战》也好，《黑客帝国》也罢，他们之所以能够恒久的，历史性的成功，剥去科幻的外壳，其本质是人文的胜利。在这一点上，《维克希尔-2077 日本锁国》做的相当出色。
“闭关锁国”在我们这个民族看来，几乎是落后的代名词；然而对于大和民族来说，则相反的代表着团结与自负。这一民族特质，在电影《日本沉没》结局中，也以令人乍舌的形式被表现出来：面临日本即将沉没的噩耗，民众集体表示愿意与这个国家一起，消失于世界版图。没有人会怀疑这个民族所蕴含的可怕力量，就像电影中途，SWORD终于无法再忍受袖手又无法旁观，决定秘密潜入日本，却只能在会议大屏幕上投影出东京十年前照片时，台下的坐立不安。然而这并不是一曲民族情结高涨的颂歌，剧情直转急下，维克希尔昏迷醒来，发现自己竟置身于东京市内，与所有外界的猜测完全相反：整个国家只剩下机械垃圾，沙漠，强权和内战。日本不仅被世界高估，更重要的是，被自己所高估了，并由于这一错误，将自己的命运推向了末路。影片以美国士兵维克希尔的视角见证了这场属于日本人自己的战争的结局：全灭。最终战役的前夕，平民起义军首领的一句发言，留下了这个民族最后的心声：“只要尊严尚存，我们仍可复国。”
对于民族自身的反省，不仅是缺点的反省，甚至是对优势与力量的反省，会让民族走的更实，更远。在这一点上，我们自己，还有很多需要学习。
只要尊严尚存，我们仍可复国……
很好。

一直蛮喜欢冯小刚这人，他曾对媒体袒露：我拍片不为拿奖，为百姓，这奖，谁爱拿谁拿去。有人讽笑他为没实力拿奖找托辞，这有人，很劣根。我们在这说拿奖，不是金鸡百花，而是柏林嘎纳奥斯卡，人家评判的标准，是你为世界或世界电影所作出的贡献，并非你为本国所作出的贡献，就像李安的《断臂山》（我同样喜欢李安），全球一片赞誉，但是对于本国的观众来说，它的意义相对要小很多。所以这些奖所能带给创作者的荣誉是不全面的，有很多荣誉，没有奖会颁给他，但是明眼人心里该有数。
说回为百姓拍片。以前冯小刚的侧重是喜剧，因为中国是个幸福感很低的国家，很少快乐，所以他一直在做这么一种百姓都需要的电影题材。然而随着阅历的积累，他也一直在挖掘着比快乐更有曾次的需求。而《集结号》，可以说是一份甲等答卷。
第一，我不觉得冯小刚拍《集结号》是为了拯救类型片；第二，我更不觉得他是为了要与《拯救大兵瑞恩》，《太极旗飘扬》媲美。尤其是抱有第二种想法的有人，比之上文的有人更为劣根。我觉得作为一个艺术创作者来说，难能可贵之处在于能够填补集体意识中的空白，给予这个时代它所缺乏又急需的养料。
我被组织去过烈士陵园，当时我觉得相当形式，因为烈士陵园是很漂亮的陵园，但唯独看不到烈士。烈士是什么样子，是怎样的存在，我一无所知。一个华丽的墓碑，与不真实的被拔高的所谓英勇，完全构建不起那些长眠灵魂的真实面貌。我献了花，但是与这陵园一样，只献给了形式。斯皮尔伯格固然深刻，但他依然无法填补我在烈士陵园里所感受的空白。《集结号》所着墨的关键未必深刻，但极为严肃。若想狼牙山五壮士若全部坠崖身亡，觅尸无踪，那么，他们也就像《集结号》中阵亡的47人一样，非但不是烈士，连战士的称谓都不会被授予。这样的落差，对于一个牺牲的生命来说，是不公平的。去诉说这种被社会悄然漠视的不公，将其从新摆在公众眼前，冯小刚的创作意图，已经远远的突破了以往的自己。
《集结号》集结了什么？我想不仅仅是一个连的无名烈士。《集结号》安抚了什么？我想不仅仅使无名烈士的家属。《集结号》感动了什么？我想不仅仅是国民的眼泪。《集结号》中，可以看到了中国电影的新价值，这也正是电影多元化的真义。

没有漂亮的衣服，人也可以很漂亮；没有华丽的词汇，文章也可以很动人；没有先锋的手法，依然可以画出传世之作；世上最好的电影，并不是属于最大预算的那一部。“化腐朽为神奇”，不仅是一种挑战，某种程度上来说也是一种境界，一种修为，从《奇袭加油站》身上，我看到这样一种勇气。影片将场景锁定在小小加油站，描述四个年轻人因无聊而打劫隔壁加油站的故事。简而不单，导演将如此这般的素材处理得跌宕，浅出且不浅入。我只能ORZ！
通常来说，表现青春与自由的作品，很容易因陷入“主旋律”而变得平庸。而导演打破平庸的利器正是“平庸”。四个没有长相没有身世的平庸年轻人（有吗？没有吗？至少没有流星花园啦~）,四段因破碎而平庸的梦想（画家也好，乐手也好，棒球手也好，甚至连没有梦想的梦想都破碎了）；一次因平庸无聊而诞生的奇袭，属于每个坏小子们骨子里的平庸正义感，平庸的渴望疯狂与快乐；诞生了这平庸的火花与感动。他们的奇袭，甚至让人感到久违的亲切，这难道不就是每个人心中都曾有过的因对于社会不满而生长出来的本能冲动吗？若要说不平庸，就是他们把平庸的幻想，实现了出来。刘智泰是其中一个我一直很欣赏的演员，他将加油站门口的车模画成了裸体，满意地看了一眼，然后将整桶红色油漆泼了上去，兴奋地大叫：画好啦！你知不知道，如果有一天，我们都能够放弃追求那些“特别的”，“优秀的”模式，将心底最诚实的想法实践出来，敢于做最“平庸”的自己，我们才是最不平庸的。