三番，我们一起去那里。

24元是什么？

24元是一顿刚好饱肚的麦当劳

24元是一张单程的计程车发票

24元是两张纸币四枚硬币。

今天你送我24元：

今天我也送你24元：

24元可以是更多。

同学与我临别互相挥手
当时天真相信
友谊毕了业后更倚重
然后某某临别海关挥手
一场相识一番相送
但往后没踫头从不通讯
然后凑巧与你能够手牵手
谁又会知我们有多久
谁亦明白火花多猛烈
始终烧不到这世界尽头
但我未意会这么快
便行近分手的门口
若抱在臂内也不够
承诺又哪有力去守
如难忍手无法厮守
宁愿握手别要挥手
预了拖得你手便要分得了手
难道不知道你惯于堕入爱河
而喜欢被骗的我
曾误信我对你估错
从前相爱渐变相处
然后缩手然后变生疏
从前不只你懂得说一声你好
但等不到一个再见会重遇过
常在我的世界和你手牵手
谁又会知我们有多久
谁亦明白火花终有日耗尽
但为何霎眼停了手
人人也会临别互相挥手
感情多么亲厚
纵不知以后也记得以前
留住旧朋友靠这对手还未够

                             ——林夕

毕业了你说要唱到天亮，结果天亮了，我却看到你打呼的脸庞。
甚至没有喊过你名字的我的同学，再见。

我曾经是一只鲜嫩多汁的包子，而现在，我正旋转在巨型榨汁机里，等待我的，是成为面干。
不更新可能有两种原因：太懒或者太忙。当然我可以负责任地告诉你，前者是不会发生在我身上的~除了毕业论文，插画兼职和心系灾区之外，我还必须忙一件非常重要的事：那就是《失恋是》的出版。对，三番，要出版了……
旁白：三番说到一半，被一瓣巨大的刀片，搅拌了下去~

震灾让我难受，这种难受是很多层面的。
这仿佛是一个理应体现道德与热情的时刻，但我又不得不出于本能，对这种道德与热情作出审视。
与众人一样，我捐款了。有一点我可以确定，我并不因为大家捐款而捐款，因为我生来厌恶效仿，如果脱离自我意志，行为的意义必然遭受削弱。既然我的行为出于自我意志，那么我不得不设想，如果目的是出于救人，为何我从未为预防艾滋捐款，却对此次震灾如此毫不犹豫？道德需要判断对象的规模，范围，及影响吗？不！致使我毅然的，至少不仅仅是道德！那是什么？是什么让我的意志膨胀到如此确定？是历史参与感，当我感觉自己之步伐即历史之步伐，我所关心即历史所关心，我所道德即历史所道德，我所热情即历史所热情，我，膨胀了。灾难成为舞台（一定程度上），容我与众人一齐展示道德，展示热情！无疑，这是关于道德的自欺。
道德并不因此次特殊事件得到与其表象等同的提升，其间绝大部分来自夸大，到并非是不可能的。在此，我想要批判的不是道德与热情，而是道德与热情中被夸大的那一部分。并同时做出危险的提醒：不能将灾难演变成一场表面悲情，实则充满优越的展示。
纯粹的道德与热情是持久的。可以预见，历史的热情会由震灾转移到奥运，但是否再会由奥运转移回震灾则很难预见。当镜头与目光纷纷回到原来的位置，当历史参与感逐渐消退，从道德与热情上剥离时，才是对道德与热情最大的考验。正如婚姻的质量并不在于婚礼而在于婚后，赈灾也是一样的。所以，考验当然没有结束，甚至，没有开始……

台上的得奖选手，都没有长得一张设计师脸，与小黑窃窃私语：积极点想，人不可貌相；消极点想，我们应该像中了彩票一样，怀着有限的高兴。
希望大家不要问怎么没有贴得奖作品啊？之类的问题。因为那份用5分钟糊弄的学校作业，最后自己也没有留底稿……
参赛与得奖感言：千万别当回事。

我并不太看展，自若干年前的第一届大声展后便没有再看到过令人值得写一写的展。而这次的“环保×设计"300位日本设计师作品展，则又激起了我不写点什么便觉得对不起自己的想法。有人类在办这样的展览，是活在这个时代的幸事。

开始，开始：

体积与形式，无疑使得该作品成为入馆最耀眼的作品。当然，徒有形式的作品最终只会在夺目之余糟来非议，然而该作却将内容诠释的十分出色：比起资源的消耗来说，生命的消耗更该引起人类的恐惧。

世界上有两种东西让人对现世反省，真正的丑恶，与真正的美善。我始终坚信，后者更伟大。

当天看到最为幽默，并不仅仅只有幽默的作品：作品是说，这个环保袋还有另一个用处，就是可以挂在头上，穿上西装，当作领带使用。而寻找一种物品的多种用途，减少一点舒适，减少一点消耗，正是环保的重要精髓。

同样在幽默中注入真实情感的优秀作品：设计师把我们熟悉的日常用品或食物，比喻成了与我们同样拥有骨骼的生命体。正如我们始终在努力延长自己的生命一样，作为这颗美丽星球上拥有最高智慧的生物，我们也应担负起延长其他物种生命的使命。

PIKADON有两位主人公：一个是爆炸的原子弹，另一个是将原子弹造型倒置所形成的花瓶的形状。同一个形状，即代表着毁灭，同时也代表生命，这是对同为人类却拥有着两种选择最佳的隐喻。商业与艺术的本质区别在于前者只负责震撼眼球，而后者能震撼心灵。

包袱布作为一种传统，盛行于物质匮乏的年代。杉浦康平曾说它就像一种魔术，能够容纳任何物体，却又一瞬间消失进了口袋。我国也是一个鼓励“推崇”传统的国家。不过很可惜，我们的推崇始终脱离于时代最需要的伟大思潮。当看到这块由日本设计界重要领军人物原研哉设计的关于包袱布的使用方法的包袱布时，我不得不又一次地对其表示尊敬。这群设计师确实在身体力行地向世人证明他们所缔造的民族与传统，因为其远见而散发出更为浑厚的魅力。

汉语的细腻是世界上任何一种语言都望其项背的。水墨的大象无形是世界上任何一种绘画都无法深及的。将西方事物完全从东方视角去拿捏，并且不较劲，不造作，这种魄力，只能在日本设计界中能够看到：除却那些显而易见的，让我们再仔细品味设计师对于背景那块法国国旗的演绎。毫不吝啬的说，用任何我所知晓的词汇来赞赏这幅作品，都是一种贬低。

最后，贴一副我所喜欢的绘画海报，钟意这幅画的几点：1，干净利落；2，不卖弄技巧；3，诗意并且细腻。小心并勇敢地去掉主题之外的所有表达，是一幅好画的重要环节。